总埋怨内娱没有舞台,但打歌节目为什么没人看?

2023-12-28 15:32:28

内娱又一档打歌节目停播了,优酷的《朝阳打歌中心》还是没能挺过2023年。

12月24日最后一期节目播出之后,《朝阳打歌中心第二季》就正式收官了,原定将录制到明年2月份却突然提前停播,无论是参演歌手还是观众都感到无比惊讶和不舍。

打歌节目起源自韩国,原本是为歌手提供宣传新歌的舞台,在韩娱已经形成了一种打歌文化,但当打歌节目进入内娱之后,却出现了“水土不服”的征兆

总在埋怨内娱没有舞台,歌手没有平台推新歌,但视频网站的打歌节目却又没人看,扑得悄无声息,倒下了一档又一档,为什么打歌节目无法在内娱存活呢?

优酷打歌节目的消亡

纵观整个国内综艺市场,坚持了两季的《朝阳打歌中心》已经可以算的上是长寿了。

优酷对打歌节目一直非常热衷,但播出效果却一般,2020年上线的《宇宙打歌中心》除了粉丝似乎无人关注,播出11期之后草草完结。

2022年,优酷带着《朝阳打歌中心》卷土重来,第一季十期节目播出之后反响不错,虽然关注度不算高,但是口碑却爆了,豆瓣评分高达8.3,很快优酷就又推出了第二季,但没想到节目播出半道折戟,而停播的主要原因就是赚不到钱

事实上,优酷对《朝阳打歌中心》第二季寄予了厚望,节目于7月份开播,一开始合同签到了明年2月份,也就是说有长达半年的打歌期,可以看出优酷一开始还是很看好这档节目的。

《朝阳打歌中心》不同于一般的打歌节目,既没有流量偶像,也不全是新歌,打歌打的不是新歌,而是新舞台,即便是老歌也会重新改编,带来全新的表演。

虽然参演嘉宾并不是什么大咖歌手,但大家都非常珍惜这个机会,这也是内娱少有的能够专心展示音乐的舞台,但遗憾的是,节目播出效果远没有达到预期

虽然《朝阳打歌中心》口碑不错,播出后豆瓣评分火速飚到八分以上,但热度却一直上不去,可以说是扑得无人问津。

而更大的问题在于节目的商务不是很理想,第一季还有几个赞助商,到了第二季就一个都没有了,由于招不到商,长期处于入不敷出的状态,无奈之下,优酷只能及时止损提前“砍掉”了《朝阳打歌中心》。

虽然早就知道节目播的不太好,但突然被按下暂停键还是让制作方有些猝不及防,原本正在逐步推进的录制全部叫停,艺人的安排也被打乱。

《朝阳打歌中心》停播再一次证明打歌节目在内娱前景堪忧,但这并不是因为节目不够好看。

实际上,《朝阳打歌中心》确实能称得上是近几年的高质量精品国产综艺,制作方和歌手都认认真真地做舞台,无论是艺人还是观众都对节目给予了好评,歌手吴克群甚至想自掏腰包为节目“续命”

但问题在于,好看归好看,却不够商业化,没有形成完整且成熟的商业链路,这不仅是《朝阳打歌中心》停播的原因,更是导致打歌节目无法在内娱生存的主要因素。

商业模式决定节目存亡

优酷并不是第一个在打歌节目上碰壁的平台,腾讯、爱奇艺、芒果TV都曾推出过打歌节目,但无一例外都是播出效果平平,没了后续

从2018年选秀爆发,内娱进入“偶像元年”开始,对舞台的需求更大了,于是出现了打歌节目井喷的情况。

爱奇艺最先推出了《中国音乐公告牌》,节目第一期就请来了《偶像练习生》出道男团NinePercent,确实带来了相当大的关注度,但也仅限此而已,后续NinePercent不再参加,热度很快就掉了下去。

腾讯紧跟其后带来了《由你音乐榜样》,和QQ音乐联动,将音乐榜单和打歌舞台相结合,节目形式和内容都更丰富了,甚至还在东方卫视上星播出,影响力和传播范围都进一步扩大,但最终也没能大范围出圈。

后续腾讯又推出了《令人心跳的舞台》、芒果上线了《百分百开麦》,都是聚焦年轻偶像的打歌节目,但不出意外,除了粉丝无人关注,从开播到结束都毫无波澜。

打歌节目作为一种综艺类型,本质上是一个文化娱乐商品,商业价值是决定节目能否存活下去的主要原因,而内娱打歌节目之所以无法复制韩娱的成功,本质上是商业模式的不同

事实上,韩国打歌节目如此火热是因为有一套完整的商业链路,和音乐产业紧密相连

在韩娱,打歌节目不仅仅是宣传新歌的舞台,其背后更大的意义是和歌手的成就相关。

一般来说,歌手在发布新专辑后会有长达几周的打歌期,期间会多次登上节目宣传新歌,当多位歌手参加节目一起竞争,就会诞生一个“一位”,代表着歌手的人气和地位,含金量非常高,重要性不言而喻。

在这种强竞争的机制之下,韩国歌手们都非常重视打歌节目,粉丝也会铆足了劲宣传助力,而“一位”的选拔主要靠音源成绩和专辑销量,本质上促进了音乐平台付费率和实体专辑销量的提高

以韩国音乐平台melon为例,melon的收听率会影响打歌成绩,所以歌手在发布新专辑之后,粉丝会有意识的“刷数据”,而这些都是需要付费的,melon会员一个月大约60人民币,相比之下国内音乐平台的会员可以说是白菜价。

在打歌节目和音乐平台相互驱动的商业模式之下,要韩国的音乐产业不倒,打歌节目自然也不会倒

相比之下,内娱的打歌节目并没有和音乐产业形成联结,盈利主要来自广告收入,这导致节目的存亡完全靠招商,而招商又依赖于节目热度

从节目模式来看 ,内娱的打歌节目更像是舞台秀,每周都是不同的歌手来打歌表演,也会选出当周打榜的冠军曲目,但由于歌手没有长时间的打歌刷脸,冠军的实际意义也并不大,一定程度上弱化了竞争性,打歌节目从竞演变成了音乐分享,缺少争议性和关注度。

当节目把重心放在了舞台演出上,完全依赖于商务盈利,而节目热度又不足以吸引品牌赞助,内容再好看也是白搭,《朝阳打歌中心》正是因为招不到商而被迫停播。

娱乐环境影响下的打歌体系

事实上,打歌节目和偶像产业、音乐产业有着强关联性。

韩国打歌节目依托于发达的偶像产业和音乐产业,形成了丰富的打歌文化,而国内的音乐娱乐环境本身就不适合打歌节目的发展

一方面,国内的偶像市场起步晚、发展慢,目前甚至处于停滞不前的状态,没有可供打歌节目发展的土壤和环境。

偶像产业是韩娱的支柱,受众范围广、影响力大,大量偶像歌手需要一个平台进行宣传,而韩娱的宣传资源主要集中在电视台手中,于是催生了电视打歌节目。

相比之下,内娱虽然在2018年迎来了“偶像元年”,但总体来说对于偶像的培养和制作并不成熟,偶像市场规模并不大,且没有形成完整的产业链

更重要的是,偶像产业和互联网平台紧密相连,受众主要集中在特定圈层,甚至有全网“300秀粉”的说法,影响力无法覆盖到更大范围的用户,本质上还是局限在粉圈。

所以总体来说,内娱对打歌节目的需求并没有韩国那么大。

另一方面,打歌节目对于国内音乐行业的重要性没有体现出来。

韩娱拥有完整且成熟的偶像产业链,打歌节目已经成为了产业链的一环,连接偶像市场和音乐市场,不仅为偶像提供了宣传平台,还促进了音源和销量的提高,通过放大节目的商业价值来推动偶像产业和音乐产业的繁荣发展。

但内娱打歌节目和音乐产业关联并不深,在国内娱乐环境之下,受众范围和传播范围更广的真人秀、影视剧同样会对偶像敞开,游戏类真人秀也会为歌手提供宣传歌曲的平台,所以打歌节目对于偶像市场和音乐行业都不是必要的,其重要性和特殊性并没有得到体现

虽然传统的打歌节目在国内得不到发展,但这并不意味着节目没有意义,事实上打歌节目服务的核心对象是流行音乐产业,一个成熟且完善的打歌体系能够促进音乐产业的良性发展

但问题在于,内娱打歌节目要不就是照搬韩娱,要不就是沦为音乐演出节目,并没有一个适合国内音乐行业环境的宣传打歌节目,在以商业变现为主导的内娱,也没有平台愿意花费大量时间和资本去打造这样一套体系。

文章来源:https://blog.csdn.net/2301_80236095/article/details/135268742
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